MAKY ILUSTRA
María Victoria Martín
BAFICI 2017
Bitácora de cine : Bafici 2017 Parte I
Por María Victoria Martín (Maky)
Para Revista EdE
El festival de cine independiente e internacional de Buenos Aires, más reconocido como Bafici comenzó su edición número 19 oficialmente el jueves 20 de Abril, con diversas categorías. En la sección “Nocturna” se presentaron los cortos animados pertenecientes al equipo suizo (fundado en el 2002) Hélium Films, quienes dieron inicio a su programa (conteniendo once historias) con “Imposteur” (Impostor), dirigido por Elie Chapuis (2014) ,un maravilloso corto de animación que posee la atmósfera de cine negro, cuenta la historia de un ciervo que decide usurpar no solo la cabeza de un sonriente desventurado hombre de familia, sino también la vida que este disfruta, en un espacio suburbano y obscuro alejado de toda realidad. La confrontación inevitable que sobrevendrá será tal vez para beneficio del impostor o la víctima, es la gran incertidumbre del diminuto pero fascinante film. Una trama que combina ingeniosamente humor negro y atmósferas extrañas, usando la técnica de marionetas/muñecos de arcilla y stop motion, filmado en blanco y negro para deleite de los fervientes fans del film noir, acompañado de forma impecable por la música de Yan Volsy, con un final crudo y picante. En segundo corto denominado “ Un enfant commode” (Un niño cómodo) filmado por Cédric Louis (2013), nos topamos con la desafortunada vida de un niño llamado Ludo que nació con un único problema, que no resulta ser su cajón en el ombligo, sino unos padres mezquinos, que no comprenden la poesía que inunda la vida de un niño ; con una técnica basada en el dibujo 2D se destaca un labor particular en el uso de la música y la narrativa del micro film. El programa se dispone a presentar su tercer cortometraje, con “Monsieur l’assassin X” (Señor Asesino X) de la mano del dúo Lynn Devillaz y Antonio Veiras (2013). La película sigue la vida de una chica pequeña solitaria y con un aspecto extraño mientras se hace amiga del asesino serial del lugar. Criada por una madre desagradable y maltratada por los niños “bellos” del pueblo, encuentra consuelo en la compañía del asesino desnudo y amorfo, el cual aterroriza su ciudad natal. Una historia obscura de la amistad desarrollada desde un lugar inverosímil pero funcional, interpretada magistralmente desde el uso del stop-motion; un mundo único con diseños brillantes de carácter que se prestan perfectamente a esta historia macabra como un versión renovada de los cuentos de los hermanos Grimm. Para saber más acerca de la producción del cortometraje: https://vimeo.com/59402294
El cuarto cortometraje titulado “ Chambre 69” (Habitación 69) de Claude Barras (2012) comienza con un caballero que se detiene en un motel, y en la penumbra saca una enigmática caja del maletero y entra a la habitación 69, en la que le espera una noche inolvidable y con un final sorprendente. Con su habitual y reluciente despliegue del uso de stop motion describe en minutos una original vuelta de tuerca que desconcierta y burla con sumo humor al espectador desprevenido. “La fille et le chasseur”(La niña y el cazador) es un corto del 2010 (el quinto de la lista de los proyectados) dirigido por Jadwiga Kowalska, que resume la historia de un pueblo en problemas, una niña lo inunda con su llanto, y el cazador es el responsable de culminar con ese suplicio, el cual entre idas y vueltas se suma al estado lacrimógeno del la niña contagiando así al pueblo, quienes se suman y lagrimean. Una historia sobre la empatía y la estigmatización de los roles de los adultos, y del mismo modo la moraleja de que lo que parece resolverse no es más que el silencio del infortunio divino. Desarrollada con una sencilla pero exquisita animación en 2D, emociona y nos hace iluminar la mirada. El sexto cortometraje en stop motion con muñecos de plastilina (muy atractivos) dirigido por Cédric Louis y Claude Barras es :” Au pays des têtes” (La tierra de las cabezas) del año 2009. Trata acerca de Emile, un infeliz vampiro pequeño, haciendo un trabajo que detesta, en un mundo sumido en la penumbra perpetua. Sirve a una amante despótica que detesta las arrugas, de la manera más extrema. Allí hallará a su compinche musical alado e impartirá justicia a la mujer que tanta condena derrochó en ese pueblo maldito. Las imágenes se plantean con un acompañamiento musical brillante, y con ácidas cuotas de humor yuxtapuestas con una atmósfera literaria al estilo Poe teñida desde una voz que se asemeja a la figura de Tom Waits. En el séptimo corto presentado se encuentra “Sainte Barbe” (Santa Barba) de la mano nuevamente de Cédric Louis y Claude Barras, realizado en el 2007, comienza con imágenes de pura saturación y alegres, que enseñan la complicidad de un niño pequeño y su abuelo repleto de barba, interrogando acerca de si el poder y la magia del cariño puede sobrevivir más allá de la muerte especialmente por parte del niño quien se mantiene fiel al espíritu rebelde del anciano, y a pesar de atravesar por la funesta realidad de la perdida de este poético hombre de barbas negras, el niño completa el ciclo de la vida. Con un excelente manejo de la técnica, el corto emociona hasta los tuétanos. “Le génie de la boite de raviolis” (El genio de la lata de ravioles), es el octavo cortometraje de este espléndido programa, dirigido por Claude Barras (2006), basado en el libro de Germano Zullo ilustrado por Albertine. Una fábula lúdica para recuperar el sueño y la felicidad. Con personajes de plastilina, acompañado del uso una paleta cromática muy atractiva y con la técnica del stop motion, desarrolla dicho corto un sentido del absurdo que trae frescura y ligereza. Armand trabaja en la fábrica de la línea de latas de los ravioles más famosas de su país . Vive en un dormitorio y al momento de abrir la lata de ravioles un día un genio surge de allí y le permite sólo dos deseos. Frente a las oportunidades más atractivas y con un materialismo dialéctico confuso, Armand hace una elección muy simple: estar rodeado de naturaleza y una buena comida. En el momento de regresar a su lata el genio por el volumen de su cuerpo no puede ingresar, haciendo que Armand aproveche la oportunidad para tomar el poder de la palabra y compartir su tiempo con los deseos del genio. En el noveno lugar se encuentra “Banquise”, un cortometraje presentado en Cannes en el 2006 filmado por Cédric Louis y Claude Barras una lastimosa historia acerca de un niño que no pertenece a la realidad que experimenta, en una animación 2D y con escenas que conmocionan, el film representa de forma muy dramática el sueño de un niño.“Birdz”, el décimo corto, y el más extraño de este grupo de cortometrajes, dirigido por Emilien Davaud (2016), con una técnica muy peculiar trata sobre hombres con el aspecto y el comportamiento de las aves, tratando de sobrevivir en una naturaleza hostil. El último corto proyectado se titula “De terre et d’encre” (Tierra y tinta”), dirigido por Jonathan Laskar (2013). Un trabajo experimental donde recorre la animación desde diversas perspectivas y la dualidad entre lo material y lo conceptual.
En la sección Artes, se encuentra el documental argentino “Acha acha, cucaracha: Cucaño ataca otra vez” dirigido por Mario Piazza. A través de un espléndido manejo de archivo (mediando fotografías y filmaciones), el documental atraviesa por medio de testimonios la historia de una reconocida agrupación rosarina experimental (en el ámbito de la música y lo teatral) denominada Cucaño, que se presentó en una atmósfera compleja de la historia argentina: durante el régimen dictatorial ( y persistiendo la religión católica en las provincias). Cucaño es la respuesta de unos jóvenes que manifiestan dentro un contexto sombrío y hermético de sociedad un grito revolucionario, una generación condicionada por las prácticas antidemocráticas de aquel momento donde entonan cantos que proclaman “Por qué nadie viene a tenderme una mano” , “Por qué estos vagones cargados de miedo y espanto”. Generando situaciones absurdas que rozan lo caótico sin embargo poseen como base una estructura ordenada (describen en sus testimonios, retratados fielmente por el director, la organización que se establecía previamente a toda acción artística). Todas su intervenciones tienen como principal medio la transmisión oral. Algunos de los integrantes que relatan las anécdotas (y se encontraban presentes en la proyección) son : El Marinero Turco, Carlos Ghioldi, Mariano Guzmán, Pandora (quien comentó al finalizar la proyección el esfuerzo que costó poder formar parte de un grupo mayoritario de hombres, quienes se negaban en un comienzo de la participación de las mujeres en la agrupación), José Luis Zapo Aguilera, Alejandro Palmerio, Gloria Rodríguez, Guillermo Yimi Ghioldi, Patricia Espinosa, entre otros.
La proyección culminó con el cordial bautismo de Piazza por parte de Cucaño gritando al únisono : ¡Acha acha cucaracha!”, expresión que hace referencia al estilo de vida que llevaban por aquel entonces, como cucarachas, el movimiento dentro de la obscuridad y la lucha por la supervivencia. La obra de Cucaño nos sobreviene en imágenes cuarenta años después de lo sucedido, dejándonos en claro aquella última frase certera de la canción con la que culmina el film: “hay que salir a ganar”. Y ganaron el efusivo aplauso de la sala.
Mientras tanto en la sección de Cinefilias tenemos dos grandes caballos de batalla en la categoría de documental : “Spell Reel” y “Acqua e zucchero: Carlo Di Palma, i colori della vita”.
Spell Reel es un film dirigido por Filipa César, acerca del nacimiento del cine en Nueva Guinea. Entre imágenes de selva, y desde una mirada antropológica del cine, nos encontramos con todo un laboratorio de cine, y la participación del gen social en el desarrollo del mismo como parte fundante de la historia y la revolución frente a Portugal. El film posee una fuerte impronta en la comunicación de su protesta hacia la subordinación y la lucha por una educación artística para el resurgimiento de un nacionalismo que logre impregnarse de forma concreta en la memoria colectiva y crezca. Se presentan discursos, y diálogos rigurosos acerca de la situación actual del país. Con un equipo moderno, otorgado por el maestro de los documentales sociales con dosis irrefutablemente poéticas de la memoria y el devenir de la imagen: Chris Marker (durante la filmación de Sans Soleil les entrega todo un equipo para renacer el cine olvidado de Guinea). Spell Reel trata al descubierto un tema imperante del nuevo siglo, ya tratado por Walter Benjamin : la importancia del cine como eje político y revolucionario.
Al culminar el film se aprecia la canción que la cantante sudafricana Miriam Makeba compuso para el presidente Luis Cabral del partido Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC), aquí puede escucharse un fragmento grabado durante la proyección con la alegre canción :
Del lado menos revolucionario se halla el documental “Acqua e zucchero: Carlo Di Palma, i colori della vita” dirigida por Fariborz Kamkari, y cuenta acerca de la vida del director de fotografía italiano: Carlo Di Palma, quién trabajó con “los grandes cineastas”, entre ellos : Roberto Rossellini, Bernardo Bertolucci, Michelangel Antonioni y Woody Allen. El documental se narra desde la mirada de la mujer de Di Palma, su interés por revivir la vida de este hombre que entre tanta sencillez que expresaba, se hallaba la complejidad del genio y su ojo, un ojo que comenzó como asistente de Luchino Visconti en Obsesión (1943) hasta ser el director de fotografía de Michelangelo Antonioni y Woody Allen. Films en los que puso su ojo como : Kapo (1960), Tiro al pichón (1961), La larga noche del 43 (1960),Divorcio a la italiana (1962),La Armada Brancaleone (1966) y Amor mío ayúdame, (1969). Asimismo en Drama de celos (1970), La tragedia de un hombre ridículo (1981), y El monstruo (1999). Sumando a su carrera su increíble labor en Desierto rojo (1964), Blow Up (1966) e Identificación de una mujer (1982). En cuanto a los testimonios presentados en el film por reconocidos directores y críticos de cine se destacan : Ettore Scola, Gillo Pontecorvo, Ken Loach, Wim Wenders, Bernardo Bertolucci, Woody Allen, etc. Di palma iluminó al cine, con una riqueza audaz en la formalidad y en el valor de la imagen, obsequiando con su saber escenas de ensueño para la historia del cine universal. En un adiós colectivo saludan a Carlo los grandes directores y conocedores de cine del siglo XX frente a cámara, con la vista perdida pero emocionados, con los ojos iluminados, como aquellos que maravillosamente supo enseñarnos la maestría de Carlo di Palma en cada film en el que participó su brillante talento.
En la sección de Vanguardia y Género nos encontramos con el cortometraje escandinavo “The absence of Eddy Table”, escrito y dirigido por Rune Spaans. El corto posee un labor maravilloso puesto que se produjo desde la animación computada sin uso aparente de muñecos de plastilina como podría pensarse, con un delicado empleo del uso de texturas, colores y volumen. Imágenes surrealistas y de ensueño inundan un corto con un aura obscura y exótica, recorriendo escenarios que intimidan. La trama es acerca de Eddy Table quien se topa con dos caras de la misma moneda del deseo : el amor y el miedo a lo desconocido, recorriendo escenarios ambiciosos y antagónicos, llevando un ritmo cambiante, con el aporte músical de Kaada.
Y para finalizar la primera parte de la reseña, y como broche de oro de la selección, se encuentra en la sección de Noches Especiales el extraordinario film de Pablo Stigliani encabezado por Mike Amigorena e Iair Said como los protagonistas principales de: “Mario on tour”. El film trata acerca de un cantante que sin triunfar de manera “prodigiosa” en el ámbito de la música sale victorioso en su intento de alegrar fiestas (ya sean despedidas de solteros,casamientos, cumpleaños y demás) interpretando canciones de Sandro, acompañado por el esfuerzo de su compañero de ruta “El Oso”,quien debe responder en Mercado Libre por los servicios musicales prestados por Mario, y cumplir con las presentaciones para no recibir bajas calificaciones (y dinero, claro). Mario (Mike) en el film intenta reafirmar los lazos perdidos con su hijo, quien parece desconocer el valor de una charla amena y presenta solo atención a la pantalla luminosa del celular. La película transita toboganes emocionales muy bien tratados sin concretar el registro definitivo del drama o la comedia, mediando ese estado de inconformidad y disfrute. El film se realizó solo en seis semanas de filmación, y se estrenará en salas a mediados de Julio. Merece ser vista en salas, y cantada.
Bitácora de cine : Bafici 2017 Parte II
El Bafici culminó dejándo mucha tela para narrar. En esta segunda entrega es el turno de la sección Trayectorias con el film “I Am Not Your Negro” del director Raoul Peck (The Young Karl Marx), llevando a la pantalla las reflexiones del escritor James Baldwin. El film es un contundente ensayo acerca no solo de la lucha contra el racismo, sino de la estructura social y política que permanece instaurada desde la conformación de los territorios.
Con un célebre archivo, se encuentran tres protagonistas principales : Malcolm X, Martin Luther King Jr., y Medgar Evers. La unión de dichas tres historias son el cuadro narrativo del director, con el cual pretende delimitar los sucesos como imágenes decisivas del desarrollo de la sociedad, reafirmando la condición de la misma y la subordinación de prejuicios (incluso valores) sin fundamentos verosímiles. Con carteles sostenidos por jóvenes blancos que marchan con eterna libertad con leyendas antidemocráticas y racistas , o filmaciones de mujeres explicando que Dios perdona a los asesinos pero no a los que integran (aquellos que creen en la inserción negra de la sociedad).
Se cruzan las ideas de dos exponentes de la lucha en defensa a los derechos civiles , la mirada pacifista de King, con la aseveración musulmana de Malcolm X analizada por el tercer exponente (preponderante del film) Baldwin, desde la voz en off de Samuel L. Jackson .
La película incluye imágenes de la actualidad, algunas de ellas con Baldwin como participante en debates televisados o programas de charla. Anuncios de pantallas y revistas que confirman los estereotipos socio-étnicos; Y numerosos extractos de películas de Hollywood. Desde Uncle Tom’s Cabin hasta No Way Out y The Defiant Ones, al famoso dúo de 1967, Adivina quién va a cenar y En el calor de la noche.
En el comienzo de I Am Not Your Negro, hay un clip de James Baldwin en The Dick Cavett Show: aunque Raoul Peck no fecha esto, la entrevista de hecho tuvo lugar en junio de 1968, sólo dos meses después de la muerte de Martin Luther King (y la semana siguiente al asesinato de Robert Kennedy). Dick Cavett realiza esfuerzos penosos (casi dolorosos) para evitar las palabras equivocadas le pide a Baldwin su observación acerca de la realidad, y Baldwin contesta :
“No creo que haya mucha esperanza en que te diga la verdad, siempre y cuando la gente esté usando este lenguaje peculiar. No se trata de qué le suceda al negro de aquí, o al negro de allá. La verdadera pregunta es “¿qué pasará con este país?”.
James Baldwin murió en 1987. La selección de películas y fotografías de Raoul Peck también incluyen la agresión hacia Rodney King en 1991, los rostros de Aiyana Stanley-Jones, Trayvon Martin y otros, los disturbios de Ferguson de 2014, todo para probar la exactitud de las sombrías profecías de Baldwin. Samuel L Jackson es vocalmente muy diferente a Baldwin. La voz de Baldwin es más aguda y sorprendentemente móvil; Jackson también está muy enojado , tienen una resonancia medida y expresa una tristeza apasionada pero digna. Este registro sirve para enfatizar lo que Peck quiere demostrar lo predijo James Baldwin : las cosas no han mejorado.
Como alguien ya dijo, Raoul Peck parece haber hecho la película que Baldwin no pudo realizar.
En la categoría de Cortos se encuentra Johannes Nyholm, un director sueco que experimenta con diversas técnicas en sus cortometrajes. Quizá sean videoclips que muestran más evidentemente la versatilidad de Nyholm: desde el uso de la computadora para combinar las imágenes encontradas con la animación en Heartbeats o a través del movimiento del stop-motion en I’m in a Band o el guiño cómico y poético a las viejas películas estilo Godzilla en It Will Follow The Rain.
En nueve minutos de exquisitos juegos de sombras chinescas conocemos Dreams from the Woods. Prosigue, el programa, con los brillantes capítulos que integran la serie denominada : The Tale of Little Puppetboy, una bizarra mirada en relación a la vida de un sencillo muñeco de plastilina con obsesiones y frustraciones que rozan el absurdo en sus detalles más escasos y exagerados. La serie de películas referidas a Puppetboy fueron originalmente concebidas para proyecciones de galería. Sin embargo también se han proyectado en festivales de todo el mundo, como por ejemplo en Cannes o MIACA.
Luego a modo de documental acerca del artista se encuentra Puppetboy, una sátira del proceso de creación, la obsesión del animador/artista con su personaje, y la búsqueda del mismo interpretándolo en carne propia de la mano de un disfraz gigante, siendo todo archivado desde una cámara de televisión.
Por último se presentó su proyecto más reciente : Las Palmas. La historia de una señora de mediana edad en sus vacaciones intentando pasar un buen rato, causando estragos constantes (que rozan cierta estirpe primitiva e inocente en relación al divertimento). El papel es desempeñado por una niña de un año de edad (la hija de Johannes) , el resto del elenco son marionetas títeres, generando una atmósfera ridícula y rica de escenas cómicas.
Bitácora de cine : Bafici 2017 Parte III La despedida
Hace solo tres días atrás terminaba el Bafici 2017, dejando en el espectador la mirada llena de frames y sensaciones. Esta tercera (y última) entrega comienza su viaje con la película nacional que marcó parte importante del festival y pertenece a la sección Música, se trata del documental Cemento, dirigido por Lisandro Carcavallo. El documental relata la vida de Cemento, aquel espacio de expresión consolidado bajo un contexto sociocultural particular, los años ´80, y su desarrollo durante los años ´90 hasta su cierre definitivo en el 30 de diciembre del año 2004, Cemento fue la escena cultural de la democracia, aclaman diversos testimonios. Ubicada en la calle Estados Unidos 1234-38 (actualmente se utiliza como un estacionamiento), contuvo a las bandas míticas del rock desde su inauguración el 9 de julio de 1985. El inventor de este espacio/discoteca fue el empresario Omar Chabán con el apoyo monetario de la actriz Katja Alemann, su pareja por aquellos años.
Inicialmente fue pensado como discoteca orientada al rock, aunque poco después comenzaron a realizarse recitales en vivo en el lugar. Por allí pasaron en sus épocas iniciales las bandas más importantes del rock argentino, como por ejemplo Los Violadores, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, La Renga, Sumo, Rata Blanca, Guasones, Viejas Locas, Las Pelotas, Hermética, Los Piojos, Miranda!, Callejeros, Flema, Intoxicados, Bersuit Vergarabat, Los Ratones Paranoicos y A.N.I.M.A.L., junto con bandas internacionales como Molotov y Control Machete, entre otras. Attaque 77 tocó por primera vez en Cemento, como soporte del grupo Descontrol.
El film utiliza tres grandes rasgos distintivos de todo documental : las filmaciones, las imágenes y los testimonios (tejidos por anécdotas). Los protagonistas del film son en definitiva los testimonios de : Pergolini, Di Natale, Walas,El Ruso Verea, Bobby Flores, Carla Ritrovato, Indio Solari, Edu Schmidt, Katja Alemann, Miranda!, Kapanga, Ricardo Mollo, etc. Los entrevistados dejan entrever que Cemento era Chabán y Chabán era Cemento (algo que roza lo metafísico). Fernando Ruiz Díaz (el vocalista de Catupecu Machu), resume todo lo dicho por los entrevistados, en una sola frase (y una mirada perdida, esquivando la cámara): “Nosotros fuimos muy felices en Cemento”.
En la sección Pasiones se encuentra el exquisito film de Carolina Azzi : Espacio gratuito. La película trata acerca de las cinco reglas elementales a la hora de realizar un spot publicitario electoral. Con un recorrido de infinitos comerciales con candidatos de todos los confines de la Argentina (espacial y temporal), analizamos a través del montaje y con el aporte de una voz en off, este genero narrativo tan peculiar y su uso preponderante en la democracia. Reglas tan sencillas pero que en su constante uso las ignoramos, como aquella que identifica como valor nacional al amanecer. Apoyándonos en imágenes, nos percatamos de los diversos spots y el uso reiterativo de cameos tales como: la unión del pueblo o la presencia de opositores, votantes con actitudes de buen ciudadano, niños, jubilados, obreros, embarazadas, mestizos, campos, rutas, la escuela, las maestras, los doctores, el puño levantado, la sonrisa, los abuelos (https://www.youtube.com/watch?v=S7zfXeDTLHA), el abrazo del candidato con el pueblo, el despacho, el despacho con la bandera, la mirada a cámara, el uso de defectos ( el recordado “dicen que soy aburrido” dicho por Fernando de La Rúa) pero transformado en virtudes, el caminar acompañado del pueblo, las canciones (“Menem lo hizo“), el uso del lenguaje (“cambio”, “para/de/con todos”, “amor”, “Nuestra Argentina”, “vamos”, y tantas más). Ese candidato que parece ser uno más de nosotros, ese que vemos en el espacio gratuito asignado por la dirección nacional electoral, y que entre tanta seriedad, sonrisa, y comunión popular Azzi nos lo muestra como es : puro montaje.
A modo de broche de oro, en la sección de Baficito se presentó el film del director noruego Rasmus A. Sivertsen, llamado Louis & Luca The Big Cheese Race, un film precioso acerca de la amistad y la buena voluntad entre habitantes, aún compitiendo. El film esta inspirado en el universo creado por Kjell Aukrust , el cual ya había sido adaptado (en cortos animados) por Ivo Caprino hace ya treinta años.
La trama del film es sobre Luis (un pájaro bípedo) quien escucha sobre la tradicional carrera de quesos entre su ciudad natal y la aldea vecina, a la cual se engancha de inmediato. Finalmente es su oportunidad para demostrar que es un verdadero campeón de carreras. Llevado por su entusiasmo, no duda en apostar secretamente en la victoria de su equipo: pone toda la casa y el increíble taller de su amigo, el genial inventor Alfie, en juego. Ciertamente un precio que su oponente Clapton, el director de la fábrica de queso local, no querría perderse. Con su mejor amigo Luca (un erizo extraño y temeroso) y Alfie, el ingenioso, Louis no duda de que van a ganar. Sin embargo, su confianza se rompe cuando el equipo de Clapton es impulsado por un comediante raro y un gorila feroz. Pasarán por muchas aventuras, sin dejar de lado el valor de la amistad y aquel lema clásico de “uno para todos y todos para uno”. Posee un fascinante trabajo de animación, un esplendido uso del stop motion, conjugando la animación 2D por momentos, y con un arsenal de chistes e inventos absurdos que desconciertan y enaltecen a lo más maravilloso que tenemos : nuestra ingenuidad.
Habiendo arribado a la terminal de críticas, esta conductora testigo de un mar de historias y protagonistas se despide hasta su próximo viaje en las abundantes olas del Bafici 2018, y los espera para navegar aún más.